徐 超：为谁拍戏，拍什么样的戏，怎样拍出好戏
从我个人来说，习总书记讲话“高屋建瓴，发人深省”，深有感触。总书记说“有高原，缺高峰”，事实的确如此。咱们这些年有不少好戏，现在真正能留得下、传得开的少。“留得下，传得开”的戏才是好戏，那些低俗的都是没有真正的生命力的。以中国戏曲学院来说，刚建校的时候我们有一出非常有名的戏——《白蛇传》，这是一个经典，传到现在仍深受观众喜爱。改革开放的初期我们又拍了一出戏叫《对花枪》，当时关雅浓老师在老旦的行当上有一个巨大的突破，老旦唱了100句讲了一个故事，丝丝入扣，悦耳动听。好戏太少，“有高原，无高峰”，这是最需要认真反思研究的问题。另外一个问题就是千篇一律的问题。如何解决这些问题，我认为应该从以下三个方面下功夫：
第一，为谁拍戏。习总书记说的很清楚，为人民群众拍戏，不能有铜臭气，不能单纯追求市场和票房。要创作出群众喜欢的作品要真下点功夫，现在有些人为评奖拍戏，为评奖拍戏一般不会有什么生命力，或者说生命力大打折扣，从人民群众的需要出发才有生命力。艺术节等这些活动应该办，从很多方面促进了发展，对青年人的培养等方面发挥了作用，但是不能过度化。
第二，拍什么样的戏。不能把主旋律理解的太窄，不能片面强调主旋律，将其空洞化。只有将积极健康的、向上的、弘扬传统美德的都纳入创作内容，创作形式才能更加丰富。
第三，怎样拍一部好戏。作为戏曲来讲八个字“出人出戏，继承创新”。当下从剧团到学校，在把握出人出戏上，特别是在继承上，做的相当不够。只有继承好的，丰富传统文化的表现形式，才能创作出活灵活现的作品。著名京剧表演艺术家叶盛兰先生之所以能成为小生挑班，这归功于他“学得多，练得多，看得多，演得多”。唯有“学得多，练得多，看得多，演得多”，才能有民族文化的底蕴，才能成为艺术家。戏曲教育如果不把这种精神传递下去很难发展，艺术要发展关键靠人，人从哪来，从教育来。我们成立了中国少年京剧团，当时是从京剧进课堂发起的，我们应该在这方面做贡献，同时我们也形成三点认识，确定了三大任务。三点认识是：第一中华民族文化的根不能丢，第二中华文化的发展要由中华民族来继承，第三民族文化的发展要从娃娃抓起。三大任务是：第一要培养优秀的京剧后备人才，第二要培养优秀的娃娃观众，第三个任务打造民族娃娃品牌。 我们现在缺的是这个东西——品质。从创作来讲也是浮躁，大家不愿意扎扎实实做些培养工作，不愿意培养自己的创作班底，短平快的方式对艺术发展不利。
